Uno de sus poemas más famosos, Donde habite el olvido.

Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora; 

Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, 

Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

No esconda como acero
En mi pecho su ala, 

Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. 

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,

Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,

Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

ALGO SOBRE LA MUERTE DE LUIS CERNUDA

Su muerte, ocurrida el 5 de noviembre de 1963, fue, en sí, bastante prosaica. Las circunstancias las contó Paloma Altolaguirre, en una entrevista que le hizo Cuqui Rivas. La mañana del 5 la sirvienta le avisó a Paloma que Cernuda no había bajado a tomar su jugo. «Subí corriendo, y cuando estaba a media escalera, lo vi . Estaba tendido en el suelo. Tenía puestas la bata y las zapatillas. En la mano derecha sostenía su pipa y en la izquierda, una caja de cerillas. Había tres o cuatro apagadas en el suelo. Se veía que el paro cardíaco lo había sufrido al querer bajar a la cocina». ¿Se cumplió así ese presentimiento de muerte que lo había acompañado durante algún tiempo, como algunos han sugerido, queriendo así, a través de esta noción de fatalidad, elevar su vida al rango de lo trágico? ¿O fue simplemente un accidente de la vida, que se hubiera podido evitar si el poeta, por razones de pudor (no quería que nadie le viera en paños menores), no se hubiera negado a dejarse revisar por un médico? Yo me inclino más bien por la segunda explicación.


El día después del entierro, acompañada por Cuqui Rivas, Paloma subió al cuarto de Cernuda. «Cuando abrimos la puerta del cuarto- recuerda Rivas- nos dio la impresión de que estábamos entrando en la celda de un monasterio. Las paredes desnudas. Un sofá, una cama, un vaso de agua en la mesilla de noche, un pañuelo bajo la almohada. Un escritorio, un librero... Todo igual. Parecía que de un momento a otro iba a entrar el poeta protestando porque habíamos violado su intimidad». Sobre la mesa, sin abrir, estaba un paquete que contenía el manuscrito de su traducción de Troilo y Crésida. En la mesilla de noche, el libro que leía en ese momento: Novelas y cuentos, de Emilia Pardo Bazán. Marcando la página, dos reproducciones: el David, de Miguel Angel, y el retrato de Francisco I, por el Ticiano. Y en su máquina de escribir, una nota a su ensayo sobre los Alvarez Quintero... Más que el acto final de una tragedia, su muerte parece haber sido un episodio fortuito, que interrumpiera bruscamente la vida de alguien que estaba en pleno dominio de sus poderes. 
http://www.abdn.ac.uk/spanish/idealist/pages/page934.shtml

El poeta de la soledad

"Difícil de conocer. Delicado, pudorosísimo, guardándose su intimidad para él solo, y para las abejas de su poesía que van y vienen trajinando allí dentro -sin querer más jardín- haciendo su miel. Por dentro, cristal. Porque es el más licenciado vidriera de todos, el que más aparta la gente de sí, por temor de que le rompan algo, el más extraño", así definía Pedro Salinas a su colega Luis Cernuda (1902- 1963), a quien dio clases en la universidad de Sevilla, donde el poeta estudió Derecho y Filosofía y Letras.


La consciencia de su carácter y aislamiento se expresa en una de sus imágenes más conocidas: Cernuda se ve a sí mismo "como naipe cuya baraja se ha perdido". Y es que el literato, representante de la generación del 27, se siente un ser maldito, diferente y marginado por una sociedad que no le comprende y que choca con su homosexualidad. De alguna forma, el escritor vivió siempre un doble exilio, de sí mismo y el provocado por su apoyo a la República que le hizo salir de España en 1938 para no regresar. Murió en México en 1963 tras pasar temporadas en Inglaterra, Estados Unidos y México. Como consecuencia de ese sentir, la actitud del poeta será de rebeldía y frustración. Vive la antítesis entre la realidad y el deseo, un sentir que entronca con el de los poetas románticos y simbolistas.


Según Octavio Paz, su poesía consta de cuatro etapas: una primera de aprendizaje en la que entra en dos temas muy presentes en toda su obra, el amor y el eros; el ciclo de su juventud, donde aparecen ya pinceladas de surrealismo siempre equilibradas por su clasicismo e influencia de poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Paul Valéry; su periodo de madurez, en el que escribiría Las nubes (1940), uno de los libros más bellos sobre la Guerra Civil. En este periodo vuelve a sus recuerdos sevillanos, su ciudad natal. Su última poesía sería la que renuncia a toda ornamentación, basada en un ritmo seco y duro. Bajo el título La realidad y el deseo reunió su obra poética, que incluye Perfil del aire (1927), Los placeres prohibidos (1931), Donde habita el olvido(1934), el ya citado Las nubes, Como quien espera el alba (1947) yDesolación de la quimera (1962).

Homenaje en el Día Mundial de la Poesía

La Biblioteca Pública 'Bartolomé José Gallardo' de Badajoz acoge este jueves, día 21, el acto institucional para celebrar el Día Mundial de la Poesía, en el que se rendirá homenaje a todas las efemérides poéticas que confluyen en 2013.

Entre ellas están el quinto centenario del nacimiento de Francisco de Salinas; el centenario del nacimiento de José Ramón Marín Gutiérrez, Ramón Sijé, y de Salvador Espriu; el 50 aniversario del fallecimiento del poeta de la Generación del 27, Luis Cernuda, y del escritor, periodista e inventor de la greguería, Ramón Gómez de la Serna.

Asimismo, el Día Mundial de la Poesía se celebra en las bibliotecas y en los centros docentes extremeños, y en la celebración de Badajoz intervendrán componentes de la Asociación Migas de Badajoz y alumnos del IES Bioclimático de Badajoz.



MÉRIDA, 20 Mar. (EUROPA PRESS)

Biografía y obra

BIOGRAFÍA:

Luis Cernuda nace en Sevilla el 21 de Septiembre de 1902.Era hijo de un padre militar y se educó en un ambiente de rígidos principios,

lo que chocaba con su personalidad tímida y retraída.

En sus primeros años, marcados por la soledad, descubre la literatura de la mano de Bécquer, autor que ifluyó mucho en sus primeros versos,

como en el poema Perfil del aire.

En 1919 comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla,donde conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor de literatura.

En 1923 dejó la universidad para dedicarse al servicio militar; sin embargo, a los 24 años termina la carrera.

Posteriormente, comienza a asistir a los actos celebrados como motivo de la muerte de Góngora, dónde conoce varios miembros de lo que más

tarde sería la Generación del 27.

En 1928, Pedro Salinas le ayuda a conseguir una plaza como lector en la Universidad de Toulouse, allí redactó algunos de sus primeros poemas

como Quisiera estar solo en el sur.

Más tarde, se muda a Madrid donde trabajó en la librería de León Sánchez Cuesta. Se enamora de un hombre llamado Serafín, que no le hizo ningún caso.

A él le dedica su libro Los placeres prohibidos. Nunca negó su condición de homosexual, factor por lo que se le considera un rebelde, dada la mentalidad

poco abierta de España.

Era partidario de la república y luchó para conseguir una España mas tolerante, liberal y culta.

En 1938 viaja al Reino Unido, donde trabajó como lector en la Universidad de Cambridge. Ya no volvió más a España.

En 1952 pasó a México, donde se enamoró de un culturista, a quien dedicó Poemas para un cuerpo.

Murió el 5 de noviembre de 1963, en México.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cernuda.htm


SU OBRA:

La obra de Luis Cernuda se basa en el contraste entre su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites que le son impuestos

por el mundo que le rodea (la realidad).

Es una poesía de raíz romántica. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y , sobre todo, el amor.

Cernuda posee un estilo muy personal, caracterizado por el uso de metáforas, y basado en el rechazo de :

• Los ritomos muy marcados
• La rima
• El lenguaje formal, porque desea acercarse a un tono coloquial

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La Generación del 27 en una grabación inédita

Por primera vez salen a la luz, filmaciones inéditas y fotografías -algunas, también inéditas- de la mítica Generación del 27. Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Fernando Villalón, entre otros, aparecen en unas imágenes en movimiento hasta ahora nunca vistas.

El título del documental -El deseo y la realidad- está inspirado en el célebre libro recopilatorio de la poesía de Luis Cernuda La realidad y el deseo. Tiene dos partes: en la primera (años 1927 y 1928) se refleja "el deseo" vital de aquellos jóvenes poetas; en la segunda parte (años 1929 a 1936) se plasma "la realidad" en la que discurrirán sus vidas.

La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ha destacado en rueda de prensa la relevancia de este "documento único", que "va a ser visionado en los 72 centros que tenemos en todo el mundo, acompañado de mesas redondas y coloquios que pondrán en valor a una de las principales generaciones de nuestra literatura." El Instituto hará todo lo posible "para que sea un documento visto y vivido".

El vídeo contiene además las voces originales de Luis Cernuda, de Miguel Hernández o de María Teresa León, quien lee un extracto de Marinero en tierra, de su esposo Rafael Alberti. Escritores como Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Ignacio Gómez de Liaño y Luis Muñoz dan voz a poemas que escribieron Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Rafael Alberti, respectivamente.

Las imágenes fueron rodadas hace 80 años por Juan Guerrero Ruiz con una cámara Pathé Baby de 9,5 milímetros. Los 24 rollos de película filmada (con una duración total de unos 15 minutos) son probablemente parte de un documental que Juan Guerrero Ruiz (Murcia, 1893 - Madrid, 1955) intentó realizar sobre la Generación del 27, de la que fue uno de sus grandes pilares. Guerrero Ruiz, secretario de Juan Ramón Jiménez, fue amigo y colaborador de poetas y pintores, y fundador de revistas literarias como Índice y Verso y Prosa.

El País.

Si el hombre pudiera decir

Si el hombre pudiera decir lo que ama...

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

http://antologiapoticadeluiscernuda.blogspot.com.es/2012/03/comentario-de-si-el-hombre-pudiera.html